Cómo hacer impresiones más expresivas
Como un tipo importante de patrón textil, las técnicas de expresión y las técnicas de los patrones impresos no son estáticas, cambian constantemente con el cambio de proceso y el descubrimiento y la aplicación de nuevos materiales, pero en general pueden resumirse como lo opuesto. Diferentes métodos de tratamiento para líneas y planos.
1, el rendimiento del punto
El punto en sí tiene una característica activa, que se puede usar solo en el diseño del patrón de impresión, y también se puede usar como auxiliar para líneas y superficies. El cambio de tamaño, densidad, ligereza y peso del punto puede expresar efectivamente la textura del objeto y el cambio de la luz y la sombra, la realidad primaria y secundaria, y la realidad virtual, y aumentar la expresividad del patrón. Especialmente en el caso donde el registro de color es limitado, el uso del punto será particularmente importante.
(1) Punto único. La independencia del "punto" existe como una imagen visual. Es más grande que el punto habitual, y puede usarse solo o en combinación, y puede tener cambios monocromáticos, multicolores, regulares e irregulares. La mayoría de los puntos se usan en impresiones y se usan por separado en la pantalla para actuar como un adorno estático, de rotura, plano y apropiado.
(2) Punto de encuentro. Apuntando agregación, agrupación y uso. Las expresiones de la cita en el patrón impreso son ricas y variadas, y generalmente tienen las siguientes formas principales: 1 ubicación de lodo. Se compone de puntos pequeños y densos, que pueden usarse como una expresión de efecto decorativo plano, y también puede expresar efectos de luz y sombra espaciales tridimensionales. Puede haber cambios en densidad, dispersión, monocromo y multicolor. La ubicación del lodo puede mostrar una imagen, una estructura y una transición más delicadas. 2 puntos de barro de seda. El lodo está organizado en forma de tira, de densa a escasa, utilizada principalmente para expresar el giro de los pétalos y las ligeras fluctuaciones en la estructura. 3 puntos de hielo. También conocido como el punto de la nuez de betel, consiste en pequeñas formas geométricas irregulares, no superpuestas, que son en su mayoría de cuatro a seis lados. Puede ser un efecto plano, o puede ser un cambio gradual.
(3) Referencia al punto medio de las obras de arte. El diseño del patrón de impresión debe continuar enriqueciendo sus propias expresiones y absorber las expresiones de diferentes formas de arte para mi uso. En el "Mapa de viaje Xishan" de la dinastía Song Fan Kuan, el método de arrugas de la piedra de la montaña demostró con éxito la majestuosidad del paisaje del norte y se ha convertido en un método clásico de pintura de paisajes. "Mijia Yunshan" de la dinastía Song es también un punto de expresión como la expresión principal, y es una expresión especial de los sentimientos especiales del sur y el sur. Además, vale la pena mencionar que la excelente actuación de Xu Wei en caligrafía y pintura, su hierba loca "Du Fu Shi Axis", la expresión de los trazos de texto completo tiene una fuerte tendencia a señalar, no hay personas antiguas; y otro eje de tinta de uva, el conjunto casi consta de puntos de diferentes tamaños. Las ramas y los frutos en el marco son indistinguibles, y no es necesario distinguirlos. Las manchas manchadas y las plumas húmedas están llenas de ira. En los tiempos modernos, los puntos utilizados en las imágenes de Huang Binhong y Yan Tianshou son todos experimentados. Los pintores impresionistas usan ingredientes más improvisadores e intuitivos, mientras que las pinturas puntuales son mucho más racionales. Los patrones de este estilo se han visto en diseños impresos desde el siglo XX. Además, la localización del diseño es un problema que no puede ser ignorado. Los diseñadores deben prestar atención a la construcción de su propia estructura de conocimiento y fortalecer su comprensión de las tradiciones culturales de la nación, especialmente la pintura y la caligrafía chinas.
2, el rendimiento de la línea
La línea es un elemento de modelado importante en el diseño de patrones impresos, y también es una expresión efectiva para dar forma a la imagen. Las líneas exhibidas por diferentes herramientas tienen diferentes personalidades; La misma herramienta se puede utilizar para expresar líneas con diferentes características debido al peso ligero, la rapidez, el lado positivo y la dirección inversa. Además, la línea presenta cambios en giros, longitudes, grosores, suavidad y retención, suavidad y aspereza. Esto hace que la línea tenga una expresión inusualmente rica y variada, y las líneas regulares del patrón impreso son:
(1) Línea de modelado. La estructura, la apariencia, etc. del patrón se expresan completamente mediante líneas y son una técnica común en los patrones impresos. La comprensión este-oeste de la línea es diferente. Aunque también se expresa en forma de dibujo lineal, la connotación y el temperamento de las líneas de los sistemas respectivos son muy diferentes. En comparación, la línea oriental representada por la caligrafía y la pintura chinas tiene más cambios y un gusto estético independiente que la línea occidental.
(2) Líneas decorativas. No enfatice los diversos cambios de la línea en sí, generalmente expresados como uniformes, ligeros, gruesos y apropiados, pero tienen una fuerte decoración. Tal como la línea de borde en el patrón, la línea de límite del patrón y similares. El patrón tradicional de Paisley se expresa principalmente por la estructura decorativa de las líneas.
(3) 撇 seda. Una técnica comúnmente utilizada en patrones de impresión es adecuada para la gradación de la superficie de expresión, la construcción de la estructura, la luz y la sombra, y similares. El método de pintura de Qingtian Nantian Chrysanthemum es ligeramente similar a esto. Si puede obtener algo de experiencia con el pincel, puede hacer que la técnica de la seda sea un poco más extravagante.
(4) Dibujar sobre las líneas en obras de arte. La caligrafía china es conocida como el arte de la línea y es reconocida como un destacado representante del arte de la línea. Muchos calígrafos en la historia han proporcionado una amplia variedad de ejemplos clásicos para el rendimiento de la línea. En las obras de Huai Su, Zhang Xu, Huang Tingjian, Xu Wenchang, Zhang Ruitu, Ni Yuanzhang y otros libros, la lectura de las palabras parece ser menos importante, incluso redundante, y las líneas tienen un fuerte atractivo y poder expresivo. . La línea lo es todo, expresando todo lo que el autor quiere expresar. En comparación con las líneas de caligrafía, las líneas de las pinturas de Año Nuevo en xilografía parecen tener más características decorativas; Mientras que las líneas de tinta de Chen Baiyang, Bada Shanren, Pu Zuoying, etc., sus líneas de temperamento revelan el colorido dibujo lineal chino. La riqueza del rendimiento.
3 · rendimiento facial
La cara es una de las técnicas de diseño más básicas en impresiones. Se puede dividir en tres categorías: superficie con revestimiento plano, superficie sólida virtual y superficie decorativa.
(1) Superficie plana recubierta. Pintado uniformemente, sin cambio de tono, representado visualmente como un espacio plano del segundo elemento, el efecto es relativamente simple y conciso, como el método de pintura de sombras, el método de blanco de camino de límite, etc. Sin embargo, una forma tridimensional también puede realizarse mediante una combinación de múltiples caras de bloque. Este método de mostrar formas sólidas en forma de bloque es más común en el diseño de impresión.
(2) Cara real virtual. Sobre la base del recubrimiento plano monocromático, la superficie del bloque del patrón cambia de sólido a virtual, de grueso a delgado, de rico a ligero. Los métodos de expresión específicos son:
1 método de punto de lodo: sobre la base del recubrimiento plano monocromático, se conecta la transición del punto denso al punto de lodo, los puntos densos se superponen, las partículas dispersas son distintas y la transición dispersa y densa es uniforme.
2 método de pincel seco: también conocido como el lápiz seco, con un lápiz de color relativamente seco y saturado barrió rápidamente el efecto del lápiz virtual y real. Use un bolígrafo para ser simple, y es mejor usar una copia cruzada.
Método de representación 3: el bloque de color plano se humedece con una pluma de agua clara para teñir el efecto de cambio de la sombra.
Método de seda 4: según las características estructurales del patrón, se extiende desde la superficie parcialmente plana, y la línea con los cambios de grosor es densa, y una cabeza es más densa y una cabeza es escasa. Se requiere que la pluma sea clara y los trazos no se crucen. Según la diferencia en el tamaño de los trazos, se divide en: 1) seda gruesa: la distancia entre el trazo del pincel y el trazo es relativamente escasa, la transición entre lo virtual y lo real es más rápida, la conversión de nivel no es demasiado suave, y a menudo se usa en el desempeño de flores pequeñas. 2) Seda fina: la disposición entre la pincelada y la pincelada es densa, la transición entre lo virtual y lo real es relativamente suave, las líneas son onduladas y tienen un fuerte poder expresivo.
(3) Superficie decorativa. Agregue una variedad de elementos decorativos dentro de la superficie plana para enriquecer el plano monótono. Al lograr un efecto simple y simple en general, los detalles también tienen un lado más meticuloso y agradable. El corte de papel popular a menudo usa la expresión de la cara decorativa del conjunto de flores.
(4) Recurrir a la expresión de las cosas. En la comprensión y aplicación de la cara, Oriente y Occidente también muestran una gran diferencia, Oriente está acostumbrado a expresar la relación entre el yin y el yang del objeto, mientras que Occidente está más acostumbrado al uso de la pintura de bloques como El rendimiento de la luz y la sombra.
La expresión típica del arte oriental representa el rendimiento de la cara en la pintura china: la peonía de tinta de Xu Wenchang, el uso de la cara se centra en el uso del cambio de color de la pluma y la tinta, la expresión de la imagen es la gran unidad de imagen e imagen. . En la pintura de paisajes, el hacha y la parálisis se centran en la relación entre el yin y el yang de la montaña y la piedra. Las obras del pueblo Song son la representación de las cabezas de tres flores de la belleza sagrada, el lado inclinado y la espalda a la cabeza de tres cabezas. Los objetos en los ojos de Cézanne son solo una combinación de diferentes formas básicas, Matisse. La imagen enfatiza el efecto decorativo plano y el rendimiento libre y casual del trazo de pincel, que obviamente está inspirado en el arte oriental. Existen varias técnicas de expresión y expresiones en el arte popular tradicional, como el tratamiento de superficies decorativas cortadas en papel, el rendimiento extremadamente satisfactorio de los bloques de color de caballo de papel Wuxi, el contraste en blanco y negro y los cambios reales y falsos del retrato. Roces de piedra.
4 · Punto, línea y combinación de superficie
La mayoría de las impresiones son una expresión integral de puntos, líneas y caras. En la composición combinada de la línea punteada, generalmente uno o dos de los elementos son dominantes, y el otro se complementa con el resto, y el promedio no se trata, de modo que la imagen no tiene distinción entre el primario y el secundario, y Parece desordenado.
5. La expansión de técnicas especiales de rendimiento.
En el patrón de impresión, especialmente en el diseño de patrones de impresión y teñido, con el surgimiento y desarrollo de la impresión por transferencia y la impresión por computadora, el rendimiento de los patrones de impresión está cada vez menos restringido por el proceso. En aras de los efectos visuales, es necesario utilizar ciertas técnicas y hacer algunas texturas especiales para enriquecer la imagen. Los métodos comúnmente utilizados incluyen: tinción, pulverización, frotamiento, puntuación, moxibustión, molienda, arrugas, adsorción, collage, fotografía y crayón. Los cambios en las técnicas especiales de rendimiento se pueden resumir como:
(1) Expansión de materiales. La textura del papel de arroz, papel de acuarela, papel kraft, papel artesanal, etc.son diferentes. La pintura al óleo, la acuarela, la pintura china y otros materiales también tienen sus propias características.
(2) Con cambios. Pinceles, tizas de agua, pinceles al óleo, cuchillos para pintar al óleo, pasteles, crayones, lápices, etc., siempre que se necesite la imagen, todo lo que se puede pensar son las herramientas de rendimiento.
(3) Síntesis de métodos de rendimiento. Al combinar varias técnicas comunes, puede obtener efectos de imagen enriquecidos: contraste entre pintura seca y húmeda, uso integral de pintura china y pintura occidental, yuxtaposición de realistas y decorativos, combinación de expresiones pintadas a mano y materiales, combinaciones de pintura y frotamiento, herramientas con el mismo material, diferentes materiales para la misma herramienta, etc.
Además, puede usar una computadora para realizar el procesamiento auxiliar de efectos. En resumen, se pueden usar diferentes métodos para lograr diferentes texturas visuales. Sin embargo, como la aplicación del efecto de textura, es necesario cumplir con los requisitos del proceso de producción, y debe tener una cierta conciencia de los costos.